Nigel Coates (né à Malvern en 1949) est un architecte et designer qui a constamment remis en question les notions conventionnelles d’architecture et de design. Sa démarche consiste à insuffler de l’art et de l’intelligence dans son travail, apportant passion, ironie et instinct à chaque espace et objet qu’il crée. Coates a été formé à l’Architectural Association et s’est rapidement imposé comme une force de design unique, s’inspirant de la nature vibrante et chaotique de la vie urbaine. Ses concepts novateurs ont été concrétisés dans de nombreux bâtiments, intérieurs et expositions à travers le monde, avec une attention particulière portée sur le Japon et le Royaume-Uni. Il a également présenté des travaux plus expérimentaux dans le cadre de l’art et du design, notamment lors d’expositions notables telles que Ecstacity à l’Architectural Association (1992), Mixtacity à la Tate Modern (2007), Hypnerotosphere à la Biennale d’architecture de Venise en 2008, et Picaresque au Triennale Design Museum (2012). Coates est très demandé en tant que concepteur d’éclairage et de mobilier, collaborant avec des entreprises italiennes renommées telles que Alessi, Ceramica Bardelli, Gebrüder Thonet Vienna, Fornasetti, Fratelli Boffi, Glamora, L’Abbate, Poltronova, Richard Ginori, Slamp, Terzani et Varaschin. Ses œuvres se trouvent dans diverses collections de musées, notamment le V&A à Londres et le FRAC à Orléans. Coates est l’auteur de plusieurs livres, dont “Guide to Ecstacity” publié par Laurence King en 2003 et son dernier livre, “Narrative Architecture”, publié par Wiley en 2012. Il est également activement impliqué dans la nouvelle London School of Architecture, où il occupe une position de premier plan.